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2017年10月、ファッションの歴史のファンは長年の願いが叶うのを目の当たりにしました。人生、仕事、そして伝説的なフランスのファッションデザイナーYves Saint Laurentの永続的な遺産を専門とするパリを拠点とする美術館の発足です。 2002年にYSLのオートクチュールハウスのかつての敷地内にオープンしたFieration PierreBergé-Yves Saint Laurentに建てられたこの新しい博物館は、財団の活動の新たな章となりました。
それは過去数年間で象徴的なトレンドセッターでいくつかの一時的なショーや回顧展を開催していますが、 "博物館"への移行は、プロジェクトがより一般的なものになります。展示スペースは2倍になりました、そして建築家やデザイナーはそれを一般の人々により適したユニークにキュラブルな会場に変えるために船上に来ました。
象徴的なデザイナーについてもっと学びたいという人のために - 彼らが献身的なファッションの中毒者であるかどうか、あるいはフランスのオートクチュールの歴史とそれに対するYSLの多大なる貢献について単に興味があるかどうかに関係なく）あなたはまっすぐにデザイナーの象徴的な世界に入ります。
YSLとその遺産
St Laurentが2008年に亡くなったとき、フランスの多くの人がその損失を深く悲しみました。ここに私達がそれを知っているので現代ファッションを創設するとして広く引用されたデザイナーがいた。ココシャネルが20世紀初頭にコルセットの狭窄から女性を解放して以来、女性の服が存在し表現することができるものを過激にするためにクリエイターがやって来ました。
1936年にアルジェリアのオラン（当時はフランスの植民地）で生まれた若いイヴは、若い頃からファッションデザイナーになることを夢見ていました。パリの優雅なヴァンドーム広場の家。
その夢は主に実を結ぶでしょう。
1955年、若いYSLはフランスの首都でクリスチャンディオールのアシスタントとして仕事を始めました。彼がデザイナーの席に入って自分の作品を作ることに手を貸したのは、それほど間もなくでした。ディオールが1957年に亡くなった後、YSLは彼の家で統治を取り、ブランドのための彼の最初のコレクションをデザインしました。最初の驚くべき成功の後に、家は若いデザイナーの管理の下で経済的な飛び込みをしました。たった21歳のとき、YSLは注目を浴びていましたが、あまり良い方法ではありませんでした。内訳が続いた。
彼の人生とビジネスの両方における将来のパートナーであるPierreBergéとの出会いは、デザイナーにとって重要なターニングポイントとなりました。アート界とファッション界の両方でつながりを持つ有能な起業家であるBergéは、若いYvesと提携して、YSLファッションラベルを生み出しました。これは、ポピュラーカルチャーが保守的な1950年代から移行した頃には独創的でした。色鮮やかで、不可逆的で実験的な60年代に。
YSLはこの10年間の風変わりで遊び心のある精神を伝えただけでなく、 つくる それは彼の前衛的な、しかしそれでも大部分はウェアラブルコレクションにあります。アートとポップカルチャーは、モントコ、インド、そしてアフリカの文化的伝統から引き出されたコレクションに至るまで、ピエトモンドリアンにインスピレーションを得たシフトからポップアートを注入したものまで、彼のクチュールデザインを通して現れました。
おそらく彼の最も象徴的なルックスは、伝統的な女性らしさの鈍い制限から女性を解放することを目的としたものでした。タキシード、ズボンスーツ、そして彼の署名 "Le Smoking"のスーツはすべてファッションと社会史の恒久的な部分です。それらのスタイルは、婦人服がどのように見えるかを再定義しました - 女性がどのように彼らの服を着ることを「許可された」かは言うまでもない。もちろん、ほとんどの女性はオートクチュールの値札を買うことができませんでしたが、YSLのデザインはすべての価格帯で服が作られ販売される方法に影響を与えました。 20世紀の最も影響力のあるデザイナーの一人としての彼の永続的な遺産は測定が困難です。
創設ショー：YSLの署名作品の新しい見方
10月に大きなファンファーレで開かれたこの博物館での初開催のショーは2018年9月9日まで開催され、訪問者にはそれを見るための十分な時間が与えられました。
ただし、必ずチケットを事前に予約してください。展示は地元の人や観光客の両方に非常に人気があります。
YSLのブティックとワークルームがかつて立っていた同じ部屋で開催されたこの創立のつながりは、さまざまなコレクションからの50のオートクチュールデザイン、そしてこれらに関連するスケッチ、写真、映画、アクセサリーを集めたものです。
サファリジャケットからトレンチコート、モンドリアンドレス、そして前述の「ルスモーキング」スーツまで、YSLの作品の主要な時代とテーマの簡潔な概要を訪問者に提供するように設計されています。よりカラフルで実験的な作品のいくつかは、モロッコ、中国、インド、ロシア、スペインのスタイルと文化的伝統へのデザイナーの魅力から生まれています。訪問は部分的にこれらの文化的伝統を念頭に置いて設計されたクチュールの断片の集まりの周りに組織されています。
最後に、展示の2つの追加部屋はデザイナーの私生活と作業過程をより詳細に見ることを提供します。 1つ目は、YSLとBergéの間の情熱的で激動的で献身的なパートナーシップに焦点を当てています（後者は2017年9月に亡くなりました）。一方、「テクニカルキャビネット」は、デザイナーのオートクチュール作品のさまざまな要素が羽毛から革まで、どのように調達され使用されてきたかを内部から覗き見し、職人とファッションデザイナーの複雑なコラボレーションへの洞察を提供します。
今後の展示
2018年10月から2019年1月にかけて開催された最初の展示会の後の最初の一時的な展示は、アジアからの美術の重要な作品と並んで彼の象徴的なそしてより前衛的な作品の両方を並べるYSLのアジアのインスピレーションに焦点を合わせます。
美術館で開催される他の公演やチケット購入方法の詳細については、このページを参照してください。
所在地および連絡先情報：
美術館は、パリの静かでシックで居心地の良い16区にあります。以前のYSLのデザインワークショップにあります。パリの優れたファッション歴史博物館がある近隣の多くの近代美術館やPalais Gallieraをぜひチェックしてください。
住所/アクセス：
ファンデーションピエールベルジェ/イヴサンローラン
5、アベニューマルソー
メトロ/ RER： フランクリンD.ルーズベルトまたはボワシエール（Lines
電話番号： +33 (0)1 44 31 64 00
公式ウェブサイトをご覧ください（英語）
営業時間とチケット：
美術館は火曜日から金曜日の午前11時30分から午後6時まで、週末は午前9時30分から午後6時まで開いています。最終入場は午後5時15分です。月曜日、および12月25日、1月1日、5月1日は休みです。ギャラリーは、12月24日（クリスマスイブ）と12月31日（大晦日）の午後4時30分に早く閉まります。
深夜のオープニング： 毎月第3金曜日、博物館は午後9時まで開いています。最後の入り口は午後8時15分です。
入場料： 現在の料金については公式サイトのこのページを参照してください。美術館では、10歳未満のお子様、身体の不自由な方、同伴の方、そして美術史とファッションの学生（有効な学生証の提示を得て）に無料で入場できます。
アクセシビリティ： 美術館は、美術館への無料入場が許可されているほとんどの身体障害者の方々に完全にアクセス可能です。訪問者は予約により車椅子を要求することができます。電話で、またはcontact @ museeyslpariscomでスタッフに連絡してください。
周辺の観光スポット
パリ市近代美術館： 現代美術館のファンにとって欠かせないこの市立美術館の永久コレクションは完全に無料です。また、隣接するパレ・ド・トーキョーでの一時的な展示を見て、エッフェル塔とトロカデロとして知られる2つの美術館を結ぶテラスからの巨大な広がりを一望できます。
ガリエラ宮殿：この贅沢な大邸宅には、パリのファッション博物館があります。これは、ファッションの歴史と社会の歴史に絡み合っているスレッドがたくさんあることを知っている人にとっては必見のスペースです。魅惑的な一時的な展示は、1950年代からのクチュールハウスBalenciaga、スタイルトレンド、そしてファッションと大衆文化へのFranco-Egyptian diva Dalidaの影響に焦点を当ててきました。
シャンゼリゼ通り： すぐそばではありませんが、徒歩15分または地下鉄で短時間で、世界で最も有名な大通りにアクセスできます。壮大な凱旋門はその頂上にあります。次のような通りを探索することもできます。アベニューモンターニュ、そのオートクチュールのブティックと一般的なシックで有名です。
